Typlog 3.1 (https://typlog.com)<![CDATA[天下皆知美之为美]]>https://beautyisbeauty.typlog.io/https://i.typlog.com/beautyisbeauty/8222805269_315153.png?x-oss-process=style/sl<![CDATA[天下皆知美之为美]]>https://beautyisbeauty.typlog.io/Fri, 19 Jun 2026 12:46:18 +0000<![CDATA[不要顺从“命名”呀]]>https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/05https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/0553:10no1155full

  • “命名”并不只是取名字，作为外界的社会对于我们的假定也可以叫做“命名”。

  • 人生价值，个人选择，要是不听从命名会怎么样？

  • 我本人，一个经常不怎么顺从命名的人，本期以读书+观展+生活经验来分享，不顺从命名的可能。

  • 01:50 缘于佐藤雅彦的书《作り方を作る》（制造方法的方法）而生的思考

  • 03:40 佐藤雅彦其人

  • 05:50 佐藤雅彦怎么进入电通创意部的故事：不是爽文

  • 09:26 他是怎么有不接受假定的勇气的呢

  • 10:49 假定像是一种命名

  • 11:41 不要轻易去顺从命名，反而是故事的开始

  • 12:20 佐藤的创意作品制作方法：最不强调的反而是“灵光一现”

  • 24:00 不愿意选其他人都选的路的我的故事

  • 28:00 我相信的是就算现在没有榜样，但路也会出现的。

  • 32:00 库恩观看科学发展的视角也给我启发

  • 35:00 每个人都有每个人合适的“生产力”，而不是统一的命名

  • 39:00 但是反抗命名并不是要建立一个新的命名

  • 40:00 山城知佳子的作品让我意识到跳出既有框架记录重大事件的可能性

  • 48:00 爱就是无法被命名的

  • 52:00 命名一开始被创造出来是为了圆满感受的，最终却变成了狭窄自己认知的工具

  • 提到的相关内容

    • 佐藤雅彦，为湖池屋等品牌制作的一系列广告成为日本广告史上的代表作。他一贯不强调"灵感",而主张创意来自方法与建构。
    • 山城知佳子，日本艺术家，以影像、摄影和行为表演为媒介,处理冲绳的战争记忆、土地与身体经验。她的作品不以史料的方式"记录"历史,而是用虚构、歌与口述,让那些被看漏、被听漏的记忆重新被感受到。
    • 《作り方を作る　佐藤雅彦展公式図録》，搜这本书时看到AMAZON的评价：“看了这本书就知道为什么佐藤是天才了“。但我想说，结果这本书是天才一直在讲：不要老关注天才，要关注每个人都可以变成天才的啊。
    ]]>

  • “命名”并不只是取名字，作为外界的社会对于我们的假定也可以叫做“命名”。

  • 人生价值，个人选择，要是不听从命名会怎么样？

  • 我本人，一个经常不怎么顺从命名的人，本期以读书+观展+生活经验来分享，不顺从命名的可能。

  • 01:50 缘于佐藤雅彦的书《作り方を作る》（制造方法的方法）而生的思考

  • 03:40 佐藤雅彦其人

  • 05:50 佐藤雅彦怎么进入电通创意部的故事：不是爽文

  • 09:26 他是怎么有不接受假定的勇气的呢

  • 10:49 假定像是一种命名

  • 11:41 不要轻易去顺从命名，反而是故事的开始

  • 12:20 佐藤的创意作品制作方法：最不强调的反而是“灵光一现”

  • 24:00 不愿意选其他人都选的路的我的故事

  • 28:00 我相信的是就算现在没有榜样，但路也会出现的。

  • 32:00 库恩观看科学发展的视角也给我启发

  • 35:00 每个人都有每个人合适的“生产力”，而不是统一的命名

  • 39:00 但是反抗命名并不是要建立一个新的命名

  • 40:00 山城知佳子的作品让我意识到跳出既有框架记录重大事件的可能性

  • 48:00 爱就是无法被命名的

  • 52:00 命名一开始被创造出来是为了圆满感受的，最终却变成了狭窄自己认知的工具

  • 提到的相关内容

    • 佐藤雅彦，为湖池屋等品牌制作的一系列广告成为日本广告史上的代表作。他一贯不强调"灵感",而主张创意来自方法与建构。
    • 山城知佳子，日本艺术家，以影像、摄影和行为表演为媒介,处理冲绳的战争记忆、土地与身体经验。她的作品不以史料的方式"记录"历史,而是用虚构、歌与口述,让那些被看漏、被听漏的记忆重新被感受到。
    • 《作り方を作る　佐藤雅彦展公式図録》，搜这本书时看到AMAZON的评价：“看了这本书就知道为什么佐藤是天才了“。但我想说，结果这本书是天才一直在讲：不要老关注天才，要关注每个人都可以变成天才的啊。
    ]]>    Wed, 17 Jun 2026 15:15:01 +0000    <![CDATA[说话这件事，时常让我困惑]]>https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/04https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/0435:39no1144full

  • 可能做播客的人好像都很会说话，我却觉得笨拙。于是我在想，语言是不是就是一种伪饰物？

  • 且用我得到的答案来指导生活。

  • 00:48 好喜欢讲话，也似乎能收获反馈，但我真的会用语言吗？

  • 03:10 语言失效的瞬间：无法宽慰我的家人

  • 05:41 会说语言=掌握文法，但不代表能恰当地用

  • 06:50 分享一个和宿命有关的故事

  • 11:12 语言在解决冲突的瞬间都变成伤人的武器

  • 13:20 使用语言这件事一度感觉到愧疚

  • 15:02 要把语言当作“工具”，去调节

  • 17:40 本雅明说：语言不应该是工具

  • 20:01 沉默作为语言，绝妙之处在于消灭了语言的形态

  • 21:00 John Cage的作品《4'33"》

  • 22:45 “语言一出，感受就被摧毁了，我们的时间维度里不存在相同的一杯茶汤“

  • 25:02 本雅明一定会反对

  • 26:38 野田洋次郎的《会いたい》里是如何通过放弃语言来传递附着物的

  • 29:33 日本设计中心所提的语言传递触感

  • 34:00 维摩诘居士的沉默不语

    • 提到的相关内容

    • 《语言本论和人类语言》，本雅明
    • 《4'33"》，John Cage
    • 《会いたい》，Radwimps
    • 《维摩诘经》
    ]]>

  • 可能做播客的人好像都很会说话，我却觉得笨拙。于是我在想，语言是不是就是一种伪饰物？

  • 且用我得到的答案来指导生活。

  • 00:48 好喜欢讲话，也似乎能收获反馈，但我真的会用语言吗？

  • 03:10 语言失效的瞬间：无法宽慰我的家人

  • 05:41 会说语言=掌握文法，但不代表能恰当地用

  • 06:50 分享一个和宿命有关的故事

  • 11:12 语言在解决冲突的瞬间都变成伤人的武器

  • 13:20 使用语言这件事一度感觉到愧疚

  • 15:02 要把语言当作“工具”，去调节

  • 17:40 本雅明说：语言不应该是工具

  • 20:01 沉默作为语言，绝妙之处在于消灭了语言的形态

  • 21:00 John Cage的作品《4'33"》

  • 22:45 “语言一出，感受就被摧毁了，我们的时间维度里不存在相同的一杯茶汤“

  • 25:02 本雅明一定会反对

  • 26:38 野田洋次郎的《会いたい》里是如何通过放弃语言来传递附着物的

  • 29:33 日本设计中心所提的语言传递触感

  • 34:00 维摩诘居士的沉默不语

    • 提到的相关内容

    • 《语言本论和人类语言》，本雅明
    • 《4'33"》，John Cage
    • 《会いたい》，Radwimps
    • 《维摩诘经》
    ]]>    Wed, 27 May 2026 15:36:38 +0000    <![CDATA[观看“李禹焕”：一块石头帮我想清楚了爱是什么]]>https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/03https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/0347:46no1133full

  • ”如何去爱一颗石头？”，是5年前好朋友给我留的疑问。

  • 为了回答这个问题我思索了很久，直到看到李禹焕的作品。

  • 看起来他是哲学的，是理论的，石头是冰冷的，铁板是不可穿透的，绘画是难以理解的，但是在探寻到他的创作轨迹时，我把血肉的理解都一厢情愿地附着在了他的作品上。

  • 好拉扯啊。这就是我现在看李禹焕作品的想法。

  • 分享李禹焕。

    • 时间线

    • 00:39 如何爱一颗石头？5年前朋友问到无法回答的问题
    • 01:49 爱是排他性的，但已有的答案似乎无法证明它的排他性
    • 03:20 需要寻找爱被命名的起源
    • 04:00 李禹焕其人
    • 08:11 《关系项》，石头里的阴面和阳面，和人的关系
    • 10:45 要求“人都应该这样的”的想法，是一种霸凌
    • 15:45 人如石头
    • 17:12 我认为，人类的美德是找到一种有限中的相似
    • 18:48 爱就是，就像大地去允许天空
    • 19:50 “外于一切境界上念不起”能够解释
    • 22:50 ”允许“是不是”圣母“？并不同意。
    • 27:00 有意思的是李禹焕并不喜欢给自己贴“禅宗”“佛教”的标签
    • 27:40 李禹焕的绘画作品
    • 29:50 朋友去看，第一句话：作品在哪里？
    • 31:20 艺术作品不表达什么，就更加难以理解？
    • 35:15 “在任何地方，我都是被贴标签被排斥的人”
    • 39:00 李禹焕讲的达摩祖师和释迦牟尼，更多是评述他们的行为
    • 42:00 佛法是实修，条条大路通罗马，禅宗只是一种方法
    • 46:00 讲到物派，标签太多，都在告知它的伟大，却和普通人没什么关系

    李禹焕相关作品

    雕塑 / 装置

    • 《Relatum》系列(关系项),1968–至今,李禹焕
    • 《Relatum—L'Arche de Versailles》(关系项—凡尔赛之拱),2014,李禹焕

    绘画

    • 《From Point》(从点),1972–1984,李禹焕
    • 《From Line》(从线),1972–1984,李禹焕
    • 《From Winds》(从风),1982–1986,李禹焕
    • 《With Winds》(与风),1987–1991,李禹焕
    • 《Correspondance》(照应),1991–2006,李禹焕
    • 《Dialogue》(对话),2006–至今,李禹焕

    其他本期相关内容

    李禹焕相关展览（永久空间）

    • 李禹焕美术馆，安藤忠雄设计，日本直岛，2010年开馆
    • Lee Ufan Arles，安藤忠雄设计，法国阿尔勒，2022年开馆
    • 李禹焕釜山(Space Lee Ufan)，釜山市立美术馆内，韩国釜山，2015年开馆

    正在进行 / 今年的

    《Lee Ufan》,SMAC Venice，威尼斯,2026年5月9日—11月22日(第61届威尼斯双年展官方平行展，Dia Art Foundation 主办) 《Lee Ufan》，Dia Beacon，纽约，2026年5月8日起（常设）

    李禹焕相关展览（过往展览）

    • 《李禹煥》，国立新美术馆，东京，2022年8月10日—11月7日（国立新美术馆开馆15周年纪念展）
    • 《Lee Ufan》，Hamburger Bahnhof，柏林，2023年10月27日—2024年4月28日（德国首次综合回顾展）
    • 《Lee Ufan》，Rijksmuseum，阿姆斯特丹，2024年5月28日—10月27日
    • 《Lee Ufan: Quiet Resonance》，Art Gallery of New South Wales，悉尼，2024年8月31日—2025年9月

    相关书籍

    1. 《出会いを求めて》，1971，李禹焕
    2. 《余白の芸術》，2000，李禹焕
    3. 《心如虚空：<六祖坛经>》，慈诚罗珠
    4. 《达摩血脉论》，达摩祖师
    ]]>

  • ”如何去爱一颗石头？”，是5年前好朋友给我留的疑问。

  • 为了回答这个问题我思索了很久，直到看到李禹焕的作品。

  • 看起来他是哲学的，是理论的，石头是冰冷的，铁板是不可穿透的，绘画是难以理解的，但是在探寻到他的创作轨迹时，我把血肉的理解都一厢情愿地附着在了他的作品上。

  • 好拉扯啊。这就是我现在看李禹焕作品的想法。

  • 分享李禹焕。

    • 时间线

    • 00:39 如何爱一颗石头？5年前朋友问到无法回答的问题
    • 01:49 爱是排他性的，但已有的答案似乎无法证明它的排他性
    • 03:20 需要寻找爱被命名的起源
    • 04:00 李禹焕其人
    • 08:11 《关系项》，石头里的阴面和阳面，和人的关系
    • 10:45 要求“人都应该这样的”的想法，是一种霸凌
    • 15:45 人如石头
    • 17:12 我认为，人类的美德是找到一种有限中的相似
    • 18:48 爱就是，就像大地去允许天空
    • 19:50 “外于一切境界上念不起”能够解释
    • 22:50 ”允许“是不是”圣母“？并不同意。
    • 27:00 有意思的是李禹焕并不喜欢给自己贴“禅宗”“佛教”的标签
    • 27:40 李禹焕的绘画作品
    • 29:50 朋友去看，第一句话：作品在哪里？
    • 31:20 艺术作品不表达什么，就更加难以理解？
    • 35:15 “在任何地方，我都是被贴标签被排斥的人”
    • 39:00 李禹焕讲的达摩祖师和释迦牟尼，更多是评述他们的行为
    • 42:00 佛法是实修，条条大路通罗马，禅宗只是一种方法
    • 46:00 讲到物派，标签太多，都在告知它的伟大，却和普通人没什么关系

    李禹焕相关作品

    雕塑 / 装置

    • 《Relatum》系列(关系项),1968–至今,李禹焕
    • 《Relatum—L'Arche de Versailles》(关系项—凡尔赛之拱),2014,李禹焕

    绘画

    • 《From Point》(从点),1972–1984,李禹焕
    • 《From Line》(从线),1972–1984,李禹焕
    • 《From Winds》(从风),1982–1986,李禹焕
    • 《With Winds》(与风),1987–1991,李禹焕
    • 《Correspondance》(照应),1991–2006,李禹焕
    • 《Dialogue》(对话),2006–至今,李禹焕

    其他本期相关内容

    李禹焕相关展览（永久空间）

    • 李禹焕美术馆，安藤忠雄设计，日本直岛，2010年开馆
    • Lee Ufan Arles，安藤忠雄设计，法国阿尔勒，2022年开馆
    • 李禹焕釜山(Space Lee Ufan)，釜山市立美术馆内，韩国釜山，2015年开馆

    正在进行 / 今年的

    《Lee Ufan》,SMAC Venice，威尼斯,2026年5月9日—11月22日(第61届威尼斯双年展官方平行展，Dia Art Foundation 主办) 《Lee Ufan》，Dia Beacon，纽约，2026年5月8日起（常设）

    李禹焕相关展览（过往展览）

    • 《李禹煥》，国立新美术馆，东京，2022年8月10日—11月7日（国立新美术馆开馆15周年纪念展）
    • 《Lee Ufan》，Hamburger Bahnhof，柏林，2023年10月27日—2024年4月28日（德国首次综合回顾展）
    • 《Lee Ufan》，Rijksmuseum，阿姆斯特丹，2024年5月28日—10月27日
    • 《Lee Ufan: Quiet Resonance》，Art Gallery of New South Wales，悉尼，2024年8月31日—2025年9月

    相关书籍

    1. 《出会いを求めて》，1971，李禹焕
    2. 《余白の芸術》，2000，李禹焕
    3. 《心如虚空：<六祖坛经>》，慈诚罗珠
    4. 《达摩血脉论》，达摩祖师
    ]]>    Sun, 17 May 2026 02:41:20 +0000    <![CDATA[杉本博司（下）：成为自己的泉眼]]>https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/02https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/0243:31no1122full

  • 我的观点：艺术家的职业并不代表着一定能够创造”美“，伟大的艺术家，要成为自己的泉眼。

  • “泉眼”其实是我看过的电视剧《春光灿烂猪八戒》里的情节，想了想觉得贴切，于是引用。就以杉本博司的作品和其他创作为例来讲。

  • 00:13 本期观点：艺术家职业不代表创造美，但伟大的艺术家要成为自己的泉眼

  • 03:24 杉本博司怎么成为自己的泉眼，以“护王神社”为例

  • 13:00 川村元气采访杉本博司有很多佐证

  • 16:40 “野心大于技术是什么都实现不了的”

  • 19:44 “跨界”就意味着轻浮吗？

  • 22:23 从杉本博司的经历中学到：ADHD并不只是一件分走注意力的事

  • 28:00 杉本博司很会写东西

  • 30:00 对于三十三间堂拍摄经历的描述

  • 32:00 对于《火遊び》展览的陈述

  • 34:19 对于神灵的描述

  • 36:40 和老舍先生讲的写作合上了：简单直接

  • 38:57 他还有一条创作主线：自我认同

  • 40:00 离散在他的作品里的主题是作为现代人的格格不入

  • 相关内容 - 护王神社，直岛，杉本博司的作品

  • 《仕事》，作者 川村元气

  • 《影老日记》，作者 杉本博司

  • 《Old Is New: 新素材研究所の仕事》，作者杉本博司、榊田倫之

  • 《仏の海》杉本博司

    • ]]>

  • 我的观点：艺术家的职业并不代表着一定能够创造”美“，伟大的艺术家，要成为自己的泉眼。

  • “泉眼”其实是我看过的电视剧《春光灿烂猪八戒》里的情节，想了想觉得贴切，于是引用。就以杉本博司的作品和其他创作为例来讲。

  • 00:13 本期观点：艺术家职业不代表创造美，但伟大的艺术家要成为自己的泉眼

  • 03:24 杉本博司怎么成为自己的泉眼，以“护王神社”为例

  • 13:00 川村元气采访杉本博司有很多佐证

  • 16:40 “野心大于技术是什么都实现不了的”

  • 19:44 “跨界”就意味着轻浮吗？

  • 22:23 从杉本博司的经历中学到：ADHD并不只是一件分走注意力的事

  • 28:00 杉本博司很会写东西

  • 30:00 对于三十三间堂拍摄经历的描述

  • 32:00 对于《火遊び》展览的陈述

  • 34:19 对于神灵的描述

  • 36:40 和老舍先生讲的写作合上了：简单直接

  • 38:57 他还有一条创作主线：自我认同

  • 40:00 离散在他的作品里的主题是作为现代人的格格不入

  • 相关内容 - 护王神社，直岛，杉本博司的作品

  • 《仕事》，作者 川村元气

  • 《影老日记》，作者 杉本博司

  • 《Old Is New: 新素材研究所の仕事》，作者杉本博司、榊田倫之

  • 《仏の海》杉本博司

    • ]]>    Tue, 05 May 2026 15:45:52 +0000    <![CDATA[杉本博司（上）：“美”从何来，又往何处去]]>https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/01https://beautyisbeauty.typlog.io/episodes/0143:10no1111full

  • 封面是2022年杉本博司的『圓教寺x杉本博司 五輪塔 ― 地 水 火 風 空』展览现场，自主拍摄。

  • 本期节目试图总结我感受到的杉本博司作品带来的美。

  • 因内容多，分成上下两期发布。

  • 10年前第一次见到《海景》，在这10年中不断地再观看、再理解，于是有了这两期节目。

  • 01:00 做“杉本博司”主题的理由

  • 03:04 杉本博司其人

  • 04:00 本期节目讲述“美”的维度，并非技术，而是来自心灵共鸣

  • 06:20 论点1:杉本博司令我觉得美的部分，在于他可以不借助文字，而是借助摄影等其它媒介，到达哲学佛学等等会探讨的核心话题

  • 08:22 以《海景》为例

  • 15:20 对于大海来说，时间是相对性的

  • 16:05 我的江之浦游览故事

  • 22:00 以感受的角度，试图解释什么是“观念摄影”

  • 24:00 矶崎新的评价

  • 25:40 第二点让我觉得美的地方，在于“对话”，而对象的对话，并不是人类

  • 27:50 以『圓教寺x杉本博司 五輪塔 ― 地 水 火 風 空』 2022 为例

  • 32:50 人类精神与自然永恒的相遇

  • 34:00 以《Opticks》为例

  • 38:00 他的能力显而易见，“色即是空空即是色”，同时把这句话转成艺术作品

  • 40:00 《心经》并不是他的装饰

  • 41:00 近年的一些展示古董及和古董相关创作的展览是倒退吗？并不赞同。

    • 关联内容

    • 杉本博司《无尽的刹那》 UCCA尤伦斯当代艺术中心 2024年
    • 杉本博司《海景》 1980年
    • 杉本博司《Opticks》 第一次展出在2020年的京瓷美术馆展览
    • 杉本博司 《瑠璃の浄土》 京都京瓷美术馆 2020年
    • 杉本博司《絕滅写真》 东京国立近代美术馆 2026年6月开始可以关注

    提到的可以参考的书籍

    《心如虚空：《六祖坛经》》 作者：慈诚罗珠

    ]]>

  • 封面是2022年杉本博司的『圓教寺x杉本博司 五輪塔 ― 地 水 火 風 空』展览现场，自主拍摄。

  • 本期节目试图总结我感受到的杉本博司作品带来的美。

  • 因内容多，分成上下两期发布。

  • 10年前第一次见到《海景》，在这10年中不断地再观看、再理解，于是有了这两期节目。

  • 01:00 做“杉本博司”主题的理由

  • 03:04 杉本博司其人

  • 04:00 本期节目讲述“美”的维度，并非技术，而是来自心灵共鸣

  • 06:20 论点1:杉本博司令我觉得美的部分，在于他可以不借助文字，而是借助摄影等其它媒介，到达哲学佛学等等会探讨的核心话题

  • 08:22 以《海景》为例

  • 15:20 对于大海来说，时间是相对性的

  • 16:05 我的江之浦游览故事

  • 22:00 以感受的角度，试图解释什么是“观念摄影”

  • 24:00 矶崎新的评价

  • 25:40 第二点让我觉得美的地方，在于“对话”，而对象的对话，并不是人类

  • 27:50 以『圓教寺x杉本博司 五輪塔 ― 地 水 火 風 空』 2022 为例

  • 32:50 人类精神与自然永恒的相遇

  • 34:00 以《Opticks》为例

  • 38:00 他的能力显而易见，“色即是空空即是色”，同时把这句话转成艺术作品

  • 40:00 《心经》并不是他的装饰

  • 41:00 近年的一些展示古董及和古董相关创作的展览是倒退吗？并不赞同。

    • 关联内容

    • 杉本博司《无尽的刹那》 UCCA尤伦斯当代艺术中心 2024年
    • 杉本博司《海景》 1980年
    • 杉本博司《Opticks》 第一次展出在2020年的京瓷美术馆展览
    • 杉本博司 《瑠璃の浄土》 京都京瓷美术馆 2020年
    • 杉本博司《絕滅写真》 东京国立近代美术馆 2026年6月开始可以关注

    提到的可以参考的书籍

    《心如虚空：《六祖坛经》》 作者：慈诚罗珠

    ]]>    Sun, 26 Apr 2026 10:07:06 +0000